随着大规模新建扩建热潮褪去，国内沉浸式实景文旅行业早已告别依靠重金投建场景、批量复刻剧目的扩张阶段，行业竞争重心转入存量深耕时代。但产业同质化、体验表层化、服务模板化等痛点依然普遍存在，忽视了一线演艺人员作为文旅内容最终载体的核心价值；导致“景有古风、戏无温度、游无共情”，难以形成可持续的品牌生命力。本次赴开封万岁山武侠城开展实景演艺产业专项考察，让我对文旅产业的深耕方向、人才价值与体验升级，有了更为直观、深刻的认知。
万岁山武侠城能够领跑国内沉浸式文旅赛道，核心不在于场景规模，而在于整套成熟的演艺人才培养体系与沉浸式服务理念。园区全体演艺工作人员职业素养扎实、服务分寸得当，善于观察游客状态、尊重游客体验，彻底打破了传统景区“程序化表演、距离式服务、任务式工作”的固化模式，真正将景区的武侠文化内核转化为可感知、可触摸、可共情的现场体验。
本次考察过程中，一段朴素真诚的现场互动，尤为令人触动。在当日园区特定时间的互动节目正式结束、演员已完成全部工作任务的前提下，两名演艺人员见我独自驻足观望，主动上前热情邀约参与游戏互动。整场交流朴实纯粹、无商业套路、无刻意营销，以最朴素的善意诠释了“江湖好客、以诚待人”的武侠精神。后经景区人力资源部核实，两位工作人员为园区优秀青年演员左恒、王岩龙。二人的暖心举动，并非刻意表演，也非针对特定身份的刻意对待，只是出于职业素养与发自本心的真诚服务。
看似微小的一次基层互动，折射的是一座景区的管理水平、育人理念与文化底蕴，更是当下实景文旅产业最稀缺的核心竞争力。当下行业多数景区将重心投入在场景更新、剧目迭代与活动造势，却忽略了沉浸式文旅的核心是人。再好的剧本、再精致的场景，若无一线人员的文化认同、职业自觉与服务温度，最终只能沦为表层观光，无法形成用户情感沉淀与口碑长效。
从游客消费升级维度来看，大众文旅消费早已告别“看风景、拍照片”的浅层需求，转向情绪体验、文化体验、人文体验的深度消费。游客愿意为真诚服务买单、为细节温度共情、为文化氛围复游。左恒、王岩龙两位演员跳出岗位职责局限、跳出流程化思维，用普通人的善意消解游客的陌生感，让沉浸式从“视觉入戏”真正升级为“情感入戏”，这正是新时代文旅体验升级的关键落点。
从产业发展维度审视，实景演艺行业的下半场竞争，必然是人才素养与服务体系的竞争。文旅产业想要摆脱同质化内卷、跳出流量依赖，不能只靠硬件堆砌，必须建立系统化的演艺人才培育、岗位素养养成、文化理念浸润机制。万岁山武侠城的可贵之处，在于培养出了一批像左恒、王岩龙这样，有职业敬畏、有文化认同、有服务温度、有自发善意的基层演艺人员。优秀个体的背后，是园区长期坚持以人为本、深耕队伍建设、重视基层赋能的长期结果。
基层演员是文旅IP的第一线、文化传播的最后一公里。一名优秀演艺人员的自发善意，胜过百次营销宣传；一次真诚的现场共情，远胜于华丽的场景包装。未来国内沉浸式文旅产业的升级路径，应当从“重外在场景建设”转向“重内在队伍培育”，把人员素养、现场服务、人文温度作为产业提质增效的核心抓手。
唯有让每一位一线从业者真正理解文化、认同品牌、敬畏岗位，才能让实景演艺有风骨、沉浸式体验有温度、文旅产业有长久生命力，推动国内实景文旅行业实现从流量火爆到品质长青的高质量跨越。
作者：中国通俗文艺研究会文旅发展与艺术创新委员会副主任委员 付付
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